Detrás de Welles y su Ciudadano Kane

Por Raúl Ortiz – Mory   

Ciudadano Kane encabeza muchas listas de las mejores películas de la historia. Cada cierto tiempo se cuestiona este sitial aunque solo para rebajarlo al segundo o tercer lugar. No podría imaginársela raspando el ingreso a un top five, en el peor de los casos. Su magnitud también ha servido de inspiración para nuevas cintas, sea por su innovación técnica o por la forma de retratar a un personaje megalómano. RKO 281 es un filme que, en clave de ficción, narra la historia de la realización de CK y explora la personalidad de su creador, Orson Welles.

A prueba de balas

Por Raúl Ortiz – Mory

En México, la guerra contra el narco ha cobrado miles de vidas, entre ellas las de periodistas que día a día intentan cubrir noticias relacionadas a matanzas, extorsiones, secuestros y tráfico de drogas. De esta forma, el país azteca es uno de los más difíciles para trabajar sin sufrir algún tipo de vejación. Por otro lado, hay una generación de hombres y mujeres de prensa que publica sus trabajos de una manera distinta tanto en forma – textos de largo aliento y de una escritura enmarcada en el periodismo narrativo – como en fondo – sin quedarse con la típica noticia informativa que se sirve de las cifras frías y profundizan, a través de una exhaustiva investigación, en las causas y las consecuencias del narcotráfico.

David contra Goliat

Por Raúl Ortiz – Mory

Proyectado y nominado en el Festival de Sundance, Crude (2009) es el documental de Joe Berlinger que puede apreciarse como un referente de las producciones que exponen la clásica pugna entre el débil y el fuerte. En este caso, se trata de 30 mil nativos ecuatorianos que demandaron a la petrolera Chevron, antes Texaco, por la contaminación de 3 mil kilómetros cuadrados que comprenden ríos, lagunas y bosques, entre los años 1972 y 1990. Hasta ahora el litigio sigue en curso con idas y vueltas legales que han tenido eco en las voces de músicos como Sting y la intervención del presidente Rafael Correa.

Contra la memoria

Por Raúl Ortiz – Mory

David Rieff cree que la memoria histórica es una de las peores marcas que pueden tener las naciones, muchas veces distorsionada a servicio de los más poderosos. Sostiene que recordar los momentos más dolorosos del pasado de un grupo humano lo lleva a vivir con resentimientos al borde de generar algún tipo de conflicto bélico. Por ello, su libro, polémico y lúcido, propone, entre muchos postulados, que el olvido es la mejor herramienta para tentar la paz y el progreso de los países.

Quiroga de la selva

Por Raúl Ortiz – Mory

Horacio Quiroga escribió una serie de relatos para sus hijos cuando juntos pasaron alguna temporada cerca a la selva de Misiones, en el noreste argentino. Estos textos, que fueron publicados en 1918 bajo el título de Cuentos de la selva, tienen vigencia casi 100 años más tarde debido a la concisión de su narrativa, su estilo directo y la actualidad de su temática, asociada en tiempos recientes a la preservación ambiental.  Con este trabajo, el autor argentino – de personalidad contradictoria y a veces de carácter difícil – dejó un libro que sigue la tradición de Esopo, La Fontaine o Samaniego, aunque con un toque algo oscuro, quizá por la influencia de su adorado Poe.  

La carrera hacia el poder *

Por Raúl – Ortiz Mory

Este año se eligió a los nuevos mandatarios de los Estados Unidos, Venezuela y México en medio de polémicas, finales de infarto y acusaciones de toda índole desde los frentes opositores. Los comicios electorales siempre generarán pasiones y enardecerán a tirios y troyanos. Este escenario también ha sido retratado por el cine a lo largo de su historia con resultados formidables. El siguiente artículo hace un recorrido por algunas cintas que demuestran por qué se vive con tanta intensidad las campañas que llevan a un puñado de hombres a dirigir el destino de las naciones.

“La derrota tiene elementos casi más interesantes que los del triunfo”

Por Raúl Ortiz - Mory 

El Tour de Francia es la prueba de ciclismo más prestigiosa y anhelada por los corredores de todo el mundo, más allá de que en los últimos años se haya puesto en tela de juicio la honestidad de sus vencedores. Ander Izagirre, cronista, viajero, exciclista y amante de la ruta, ha escrito Plomo en los bolsillos (Libros del K.O.), un libro sobre la competencia gala y sus personajes más emblemáticos. No obstante, la mirada del periodista español no solo se enfoca en los sucesos que involucran triunfos legendarios, también ha escarbado en historias mínimas que remiten a los perdedores más recordados y queridos, incluso más que algunos de los propios ganadores.

Curvas de la vida

Por Raúl Ortiz – Mory

Robert Lorenz ha sido la mano derecha de Clint Eastwood en algunos de sus más prestigiosos filmes. Como asistente de dirección ha colaborado en Million dolar baby, Mystic river, True crime, entre otras películas. Como productor en J. Edgar, Gran Torino, Changelling, Letters from Iwo Jima y las tres mencionadas en primer término. Ahora se aventura a dirigir su primera película, Trouble with the curve/Curvas de la vida, que tiene al propio Eastwood como protagonista.  

PODERastas, corrupción y fragilidad institucional

Por Raúl Ortiz – Mory

Lydia Cacho es una periodista mexicana que se enfrentó a altos mandos de la política de su país al denunciar la existencia de una red de pornografía infantil y abuso sexual de menores integrada por empresarios, gobernadores y jueces. Poner al descubierto el entramado de corrupción que convive con el turismo en las paradisíacas playas de Cancún, le valió una denuncia penal por, supuestamente, haber difamado a un hombre de negocios asociado al protagonista central de su investigación: Jean Succar Kuri, empresario hotelero acusado de haber violado a más de cien niños y niñas. La investigación – que le costó una detención y vejaciones a la periodista – ha sido plasmada en Los demonios del edén (2005), un libro que va camino a convertirse en pieza indispensable en términos periodísticos.

80S: melancólicos y salvajes

Por Raúl Ortiz – Mory

LIMA subte tiene como punto de partida la noticia de la muerte de Loquito, personaje inspirado en Leo Bacteria, un cantante de la movida subterránea limeña de los años ochenta. Este hecho hará que diferentes personas, amigos o conocidos del finado, cuenten sus experiencias al lado del músico, dejando testimonio de la manera cómo una generación veía la vida en una Lima convulsa y de pocas esperanzas.

Con el diablo dentro

Por Raúl Ortiz – Mory

La realización de documentales como La mina del diablo (2005) exige un esfuerzo mayor al habitual, tanto en el proceso de producción como en el planteamiento del tema. En este caso los directores, el austriaco Richard Ladkani y el estadounidense Kief Davidson, tuvieron que ingresar y rodar en una de las minas bolivianas más peligrosas: Cerro Rico. Por otra parte, su condición de extranjeros, les imponía una interpretación de la vida del protagonista, el niño Basilio Vargas, como un ejercicio alejado de las clásicas postales de pobreza que vemos en los canales de televisión ¿Cómo se puede tocar una fibra sensible sin ser efectista?

Tim Burton y el secreto del candor tenebroso

Por Raúl Ortiz – Mory

Víctor, un niño de 10 años con vocación de cineasta, sufre una pérdida terrible que lo deja profundamente triste: su perro, Sparky, es arrollado por un automóvil cuando regresaba de recoger una pelota lanzada por su dueño. La tristeza del muchacho parece diluirse cuando un experimento le da la opción de regresar la vida a su mascota. El intento funciona y genera la envidia de sus compañeros que a puertas del concurso de ciencias de la escuela no han elaborado ningún proyecto interesante. La consecuencia de copiar la iniciativa de Víctor traerá efectos dramáticos para la apacible comunidad de Nueva Holanda: seres monstruosos invadirán el pueblo sembrando el caos y el terror entre sus habitantes.

Brooks, Connery y el periodismo canalla

Por Raúl Ortiz - Mory

Treinta años después de haber rodado Deadline USA, Richard Brooks vuelve a la carga con otra película de temática periodística: Wrong is right. Sin embargo, en esta nueva entrega no es el idealismo del oficio ni la lucha de la libertad de prensa frente al poder económico lo que el director americano presenta. Su mirada ha cambiado mucho. En tono de sátira ofrece un filme que trata sobre la manipulación de los medios de comunicación y su influencia en la sociedad, además de la relación simbiótica del poder político con la prensa, especialmente la que se genera a partir de la televisión.

El aullido de una generación

Por Raúl Ortiz – Mory

Howl, película que cuenta una etapa de la vida del escritor Allen Ginsberg y que lleva un título homónimo al poemario más famoso de la Generación Beat, es el primer trabajo de ficción de los documentalistas Rob Epstein y Jeffrey Friedman. Los realizadores trazan tres planos narrativos temporales que denotan exigencia interpretativa, fidelidad a las acciones reales del poeta y una fallida explicación del libro a nivel visual. Las acciones de la cinta abarcan el proceso judicial que sigue el editor Lawrence Ferlinghetti, que es acusado de publicar un texto de naturaleza obscena; una larga entrevista a Ginsberg que escarba en su proceso de creación poética y su visión del mundo; y la presentación en público de Howl, leído por el propio poeta como iniciación manifiesta de la Generación Beat en el plano lírico.

El más grande

Por Raúl Ortiz - Mory

Muhammad Ali es, sin duda, el mejor boxeador de todos los tiempos. Fue un fuera de serie, un vanguardista en técnica y en táctica. El hombre que creció en Louisville y que estudió en la Universidad de Vanderbilt, instauró una nueva manera de pelear en la máxima categoría del pugilato: armonizó la masa con la velocidad. Pero no solo sus puños fueron su seña. Su lengua, muchas veces, iba más rápido que los jabs que propinaba. Las declaraciones controvertidas que daba en los medios le granjearon enemigos gratuitos y lo distinguieron como un símbolo de su tiempo. David Remnick, ganador de un Pulitzer y director de The New Yorker, escribió Rey de mundo un exhaustivo perfil de Ali desde la óptica de lo que representó el boxeador en un contexto convulsionado: la década de los sesentas.

Retrato de una figura indómita

Por Raúl Ortiz - Mory

“Si Violeta Parra hubiese sido gringa, equivaldría a tres Bob Dylan”, ha dicho el cineasta chileno Andrés Wood, en referencia a la dimensión artística de la cantautora sureña y a su influencia en el desarrollo del folclore latinoamericano. Estas declaraciones las dio en el contexto de la presentación de su último filme, Violeta se fue a los cielos, donde con un toque poético narra las alegrías y desgracias de un personaje contradictorio e intenso.  

“La creación surge del límite”

Foto: Dieter Castañeda

Por Raúl Ortiz -Mory

El poeta Jerónimo Pimentel incursiona en la narrativa con La ciudad más triste recreando la llegada de Herman Melville a Lima a partir de una serie de aventuras que tiene a una ciudad convulsionada como telón de fondo. En la siguiente entrevista el escritor explica lo difícil que ha sido sacarse de encima la voz del narrador americano y la enorme influencia que ha tenido a lo largo de su obra. Además, le da una mirada a sus libros anteriores, refiere su punto de vista sobre el periodismo narrativo y critica la falta de unidades de investigación en los medios tradicionales.

La pasión según Trelew

Por Raúl Ortiz – Mory

El 15 de agosto de 1972 un grupo de presos políticos fugó del penal de Rawson, situado en la Patagonia argentina. Cinco días más tarde, 16 de ellos – recapturados y recluidos en una base militar – fueron fusilados, dando origen al primer hecho de terrorismo de Estado en la Argentina. Poco tiempo después, 16 ciudadanos fueron arrancados de sus casas injustamente, acusándoseles de haber dado muestras de apoyo a los reclusos. Este atropello hizo que los habitantes de Trelew – ciudad cercana a la prisión – se rebelen, originando una de las protestas más importantes y anónimas, paradójicamente, de aquel tiempo. En La pasión de Trelew, Tomás Eloy Martínez cuenta la importancia de ambos hechos, sus verdaderas causas e inevitables repercusiones y la forma cómo el poder puede ser despiadado cuando se calza el disfraz del autoritarismo. Este libro es, sin reparos, uno de los más relevantes del periodismo de investigación de América Latina.

Cuervo desorientado

Por Raúl Ortiz - Mory

Un asesino en serie mata siguiendo las tramas de los cuentos de Edgar Allan Poe. De esta forma, venera al escritor y sacia su retorcida personalidad. La policía de Baltimore no logra anticiparse a las sorprendentes muertes, quedando en ridículo ante la asustada población. Entonces, el comisario decide recurrir a la única persona que podría descifrar los pasos del escurridizo asesino: el propio escritor. Esta es, a grandes rasgos, la trama de El cuervo: guía para un asesino (2012), cinta de James McTeigue, que ficciona los últimos días del escritor norteamericano.

Jorge Eslava, el columnista que añora

Por Raúl Ortiz – Mory

Durante 10 meses – entre marzo de 1996 y enero de 1997 – el escritor peruano Jorge Eslava publicó Flor de Azufre, una columna que lo identifica en distintas pieles a modo de evocaciones nostálgicas transitadas entre la niñez y la juventud. Además, con un particular punto de vista, examina las cuestiones cotidianas o domésticas que se viven en la adultez. Meses después, juntó estos textos y publicó un libro con el mismo nombre que, sin temor a exagerar, constituye una pieza de alta factura en el terreno del periodismo de opinión peruano. 

Una propuesta intimista distinta

Foto: Dieter Castañeda.

Por Raúl Ortiz - Mory 

Abrir puertas y ventanas, producción suizo-argentina dirigida por Milagros Mumenthaler, ganó el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno del año pasado y estuvo en competencia en el 16 Festival de Cine de Lima. La película narra la historia de tres hermanas jóvenes que intentan superar la muerte de su abuela y van descubriendo el tránsito hacia la maduración. En un tono intimista, Mumenthaler ofrece una cinta que se deja cubrir por las figuras de Rohmer y de Nabokov. A continuación, una entrevista con la realizadora.

Crónicas desde el Cáucaso

Por Raúl Ortiz - Mory

Primeros años de los noventa. La Unión Soviética termina de resquebrajarse y las naciones sureñas que forman parte del gigante rojo persiguen el destete definitivo, cansadas de sentir la mano de hierro del Kremlin. Pero el sueño de independencia no es tan sencillo como parece: se desatarán guerras civiles y emancipaciones efímeras para lograr un nombre propio en el mapa del Cáucaso. Esa es la primera parte del sueño. La segunda consiste en conquistar, en algunos casos, y ‘repatriar’, en otros, territorios que son reclamados por culturas tan disímiles como incompatibles.

Los bandoleros incógnitos

Por Raúl Ortiz - Mory

¿Puede vivir en el anonimato una pareja de bandoleros por más de 60 años sin levantar la menor sospecha, ni siquiera la de sus propios hijos? Wolney Oliveira cuenta, a través de un documental, la vida de Durvinha y Moreno, dos ancianos casi centenarios, que narran sus aventuras como parte de la banda de Lampiao, el cangaceiro más famoso y temido de Brasil del siglo pasado.

Elefante blanco, de Pablo Trapero

Por Raúl Ortiz - Mory

Un grupo de sacerdotes y una asistenta social intentan que la vida sea menos miserable en una peligrosa villa de Buenos Aires. Julián (Ricardo Darín) encabeza al grupo de voluntarios que vive de cerca las problemáticas del barrio marginal: comercialización de drogas, ajustes de cuentas, ausentismo en las escuelas, precariedad de las viviendas, desnutrición infantil y adicción en menores de edad. Sin embargo, la duda y la frustración harán replantear la misión de los curas desde la perspectiva de la vocación y el servicio.

Boxeo, música y crimen

Por Raúl Ortiz - Mory

La polémica pelea entre Jack Dempsey y Luis Ángel Firpo en Nueva York, el estreno de la primera sinfonía de Mahler a cargo de Strauss en Buenos Aires y un misterioso crimen que lleva casi 70 años sin resolverse, confluyen en un relato trepidante que juega con los tiempos y las voces narrativas. Segundos afuera, la novela del escritor argentino Martín Kohan, es un eficaz ejercicio de construcción literaria que toma la forma del género policial para explicar las diferencias entre el sofisticado mundo de las artes  y la cultura de masas.  A continuación, una entrevista con el autor – ganador del Premio Herralde de Novela 2007 – quien estuvo de paso por Lima con motivo de la 17 Feria del Libro.

Samuel Fuller y el periodismo

Por Raúl Ortiz - Mory

Samuel Fuller figura entre los grandes directores de la historia del cine que también ha rendido homenaje al periodismo. A los 17 años, fue reportero de la página policial del diario New York Graphic, una sección de iniciación y culto para la mayoría de hombres de prensa. Parte de esa experiencia sirvió para incubar el germen que, 23 años después, daría vida a Park Row. A continuación, una crítica a esta película con motivo de los 100 años del nacimiento del cineasta americano.

“La palabra siempre es insuficiente”

Por Javier García Wong - Kit

El escritor Ricardo Sumalavia acaba de publicar Mientras huya el cuerpo, una novela etiquetada como “neopolicial”, fruto de una imagen que lo persiguió durante años, de las digresiones de los recuerdos y palabras encendidas como antorchas a lo largo del camino de su escritura. Esta entrevista, que no ocurre en Lima ni en Burdeos (aunque las preguntas salieron de la primera ciudad y las respuestas de la segunda) se dio en el ciberespacio, en donde las palabras no tienen sonido y el imperio de las imágenes sólo deja la enigmática portada de su libro, un homenaje a la Venus del espejo, de Velázquez, y un preludio a las historias que encierra la segunda parte de la Trilogía de la levedad, que escribe el autor peruano.   

La rebelde con causa sigue creciendo

Por Raúl Ortiz - Mory

En tiempos en que las buenas revistas son atacadas por el virus del supuesto poco tiempo para leer, por la proliferación de publicaciones de dudosa calidad, por la imposición de la publicidad antes que los contenidos, por las líneas editoriales que nunca chocan con el establisment cultural y por el amiguismo que preserva pero que también contamina, todavía hay ejemplos de outsiders editoriales. Uno de ellos es Godard!, la revista peruana de cine que lleva 11 años lejos del lado oscuro y que, todavía, se da del lujo de aumentar la cantidad de sus páginas sin tener un solo aviso pagado en sus ediciones.

Pájaros caídos

Por Raúl Ortiz - Mory

La Orquesta del Titanic (LODT), el disco a cuatro manos realizado por Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, es una de las peores colaboraciones hechas entre dos figuras mayores del canto en lengua castellana. La unión de los dos cantautores españoles había llenado de expectativa al público y a la crítica, eran muy pocas las voces que dudaban de un gran resultado debido a los pergaminos de ambos artistas. No obstante, ni los antecedentes ni los nombres ilustres salvan esta placa, aunque haya ganado discos de oro.

‘El ordenador’ de Omar Forero

Por Raúl Ortiz - Mory

‘El ordenador’ muestra la historia de un hombre desahuciado que lleva su vida con una cotidianeidad inusual. De entrada, a través de un inserto textual, el director trujillano Omar Forero, avisa que el protagonista, Jorge, está condenado a  morir, generando expectativa y dejando que el espectador intente ordenar el sentido de la trama. Paseos en bicicleta por las calles de Trujillo, visitas a condiscípulos de una iglesia cristiana, actividades caseras como cabeza de familia y el encuentro con un amor platónico marcan las principales acciones del protagonista.

Papá, el cuentacuentos

Por Raúl Ortiz – Mory

Francois Vallaeys dice que contar un cuento de manera oral busca perpetuar el sentido de la vida a través de las historias. Para este cuentacuentos francés las historias renacen en nosotros cuando las escuchamos porque están en nuestro espíritu, por eso son universales: “Allí la magia de la sabiduría popular”. Muchas veces esa sapiencia está en el primer cuentacuentos de nuestras vidas, aquel que tenemos en casa, aquel que busca impresionar con la imagen de héroe y que con el paso de los años termina siendo una suerte de hijo, aunque viejo. En el cine y en la crónica periodística – o en la ficción y en la no ficción – la figura paterna tiene dos personajes cenitales que representan de forma convincente la vieja tradición de la narración oral: Edward Bloom de la película Big Fish / El gran pez (2003) de Tim Burton; y Gustavo Castaño – padre del cronista colombiano José Alejandro Castaño – quien aparece como el protagonista de una de las historias del libro ¿Cuánto cuesta matar a un hombre? (2006) que escribió su hijo.

‘Sam no es mi tío’

Foto: Dieter Castañeda

Por Raúl Ortiz – Mory

La relación entre Latinoamérica y los Estados Unidos es única, compleja, simbiótica y tirante. La inmigración es el escenario que mejor grafica esta relación. Diego Fonseca y Aileen El – Kadi han editado ‘Sam no es mi tío’, un libro que agrupa textos de escritores, ensayistas y periodistas que, en su mayoría, están escritos en clave de crónica y que cuentan historias de hombres y mujeres latinoamericanos que tiene algún tipo de relación con los Estados Unidos. Esta publicación está despojada de los estereotipos que venden los medios tradicionales y la mirada política convencional que los gobernantes suelen dar. ‘Sam no es mi tío’ es un lujo por la calidad, y cantidad, de las plumas reunidas y por los ángulos que ofrece cada uno de sus textos. En la siguiente entrevista Diego Fonseca cuenta cómo fue la producción del libro y da una mirada personal al tema de la inmigración en el contexto del trato entre Latinoamérica y los Estados Unidos.  

Titinger, observador de oficio ('Cholos contra el mundo')

Por Raúl Ortiz – Mory

Está pero prefiere no ser visto o, en el peor de los casos, pasar desapercibido. La observación es su vocación. Y la escritura su tortura. Cuando tiene que entrevistar deja hablar a su interlocutor, mientras mide sus movimientos, estudia sus gestos y analiza sus reacciones. A veces no le importa lo que diga, más trascendente es cómo lo dice. Daniel Titinger es un cronista con propensión al fisgoneo crónico.

Mercurio que contamina

Titular de portada del diario La Segunda, propiedad de Agustín Edwards (24 de julio de 1975).

Por Raúl Ortiz – Mory

¿Qué responsabilidad periodística puede tener un medio de comunicación en un escenario donde una dictadura militar practica crímenes de lesa humanidad? A través del documental ‘El diario de Agustín’ (2008), el cineasta Ignacio Agüero intenta responder esta interrogante y explica como El Mercurio de Chile - desde la polémica figura de su director Agustín Edwards Eastman - avaló con su silencio, y con campañas de desinformación, las ejecuciones extrajudiciales efectuadas durante la dictadura de Augusto Pinochet.

El quijote controvertido de la prensa española



Por Raúl Ortiz - Mory

Una vez llegó a decir que si tendría que elegir a un periodista lo haría por la cantidad de seguidores que tenía en el Twitter antes que por su currículum y experiencia. Polémico, Gumersindo Lafuente desembarcó hace dos años en el diario español más leído: El País, y asumió el reto de dirigir, de manera adjunta, su versión en Internet. Dos años después, elpais.com tiene otra cara y amenaza con destronar al rey Midas periodístico de la red en habla hispana: elmundo.es. Lo paradójico es que Lafuente lo puso en la cima cuando fue su director hasta el año 2006. En la siguiente entrevista el español habla sobre los retos de los periodistas frente a la explosión de los diarios publicados en Internet.

 

¿Copy paste?

Por Raúl Ortiz – Mory

Hace dos semanas conversaba con mis alumnos sobre la presentación del segundo trabajo del ciclo: un periódico. Este estaría dividido en varias secciones y todos los estudiantes deberían escribir, como mínimo, dos artículos. También les dije que tenían que entrevistar de dos a tres fuentes para las notas de orientación interpretativa. Además, tendrían que recurrir al archivo y complementar sus textos con información tipo background, es decir, con antecedentes. 

'Los Profesionales'. 100 años del nacimiento de Richard Brooks

Por Raúl Ortiz – Mory

Richard Brooks fue un idealista. Un romántico que junto a otros realizadores engendró ‘la generación de la violencia’, allá por los años 50.  Una de sus películas más conocidas, el western ‘Los Profesionales’, da cuenta de ello. Toda su vena quijotesca la pone al servicio de cuatro hombres que ofrecen dos caras indivisibles: una, dura y consecuente con el escenario que recrea el filme – la frontera mexicano americana, posterior a la revolución de Pancho Villa – y otra, dolorida, propio de los hombres que llevan la pérdida como una lanza clavada.

Crónicas de la América profunda

Por Raúl Ortiz - Mory

La otra cara de los Estados Unidos, aquella que no tiene el glamour de la alfombra roja ni los rascacielos de Manhattan, ni los parques temáticos de Disney, la ha retratado Joe Bageant, un periodista que regresó a su pueblo de origen, Winchester (Virginia), para enseñarle a muchos que la principal economía del mundo también se desangra por dentro. Crónicas de la América profunda (Marea Editorial, 2009) es un relato donde se puede conocer cómo viven los white trash (basura blanca) y los rednecks brothers (compañeros de tragos), personas de origen étnico blanco, que representan a la América más fundamentalista, ignorante y conformista. Algo de lo que pocos hablan.

El cronista barrioco

Foto: Renzo Gómez

Por Raúl Ortiz – Mory

Eloy Jáuregui pronto publicará el último libro de su trilogía sobre cantores y músicos populares. El bolero es el género que cierra este capítulo de la obra del cronista surquillano. Además, alista un libro de cuentos para julio y otro de crónicas para octubre llamado “Tu mala canallada”. En esta entrevista el prolífico autor habla sobre sus raíces literarias y barriales, la crónica y su futuro, su barroca forma de escribir, las redes sociales y de Hora Zero. 

Cuando el horror y la acción vienen del fanatismo religioso

Por Raúl Ortiz - Mory


¿Qué tienen en común tres muchachos a punto de concretar un ansiado encuentro sexual con una mujer mayor, un extremista religioso que odia a los homosexuales y una intervención policial que no debe dejar sobrevivientes? Al parecer poco o, quizá, nada. Sin embargo, son los personajes y la situación central de Red State, filme del realizador norteamericano Kevin Smith, que mediante el horror y la acción lleva al límite hechos a primera vista inverosímiles, mostrando de manera indirecta, un retrato de la América más profunda y conservadora.

Al volante de un buen noir

 

Por Raúl Ortiz - Mory

‘Drive’, del realizador danés Nicolas Winding Refn, no es una película de acción, tampoco califica como romántica, mucho menos encajaría en el drama. Sin embargo, es todo ello a la vez. Es un cúmulo de géneros que unidos forman una gran pieza del cine negro moderno, un thriller de vanguardia. Quizá el vuelo melancólico y los silencios estáticos de algunas escenas sean lo único que no se asemeja a los filmes que hicieron míticos a Humphrey Bogart o Edward G. Robinson. En líneas generales, el filme de Refn es uno de los mejores que se vieron en el 2011.

‘El oro o la vida’ ganadora del Premio Anaconda a mejor película indígena

Por Raúl Ortiz - Mory

‘El oro o la vida’ es un documental que muestra la problemática medioambiental originada por la explotación aurífera a manos de empresas transnacionales asentadas en Centroamérica. Su director, el español Álvaro Revenga, se centra en las acciones de la canadiense Goldcorp y el impacto que está dejando su mina Marlín en Guatemala. Hasta ahora el saldo ha sido nefasto: ríos contaminados, animales muertos y personas enfermas. Por otro lado, el realizador presenta al público cómo todavía en algunos países se ejerce las consultas comunales, una práctica ancestral que la modernidad de las grandes empresas parece querer abolir; o, en el mejor de los casos, prefiere hacer oídos sordos.

Wim Wenders, el cine, la danza y el teatro

Por Raúl Ortiz – Mory

Pina Bausch, la coreógrafa más influyente de la danza contemporánea alemana y una de las bailarinas abstractas más importantes del siglo XX, murió dos días antes de que Wim Wenders iniciara un documental que contaría su vida. Un grupo de bailarines – integrantes de la compañía teatral de Bausch – le pidieron a un desanimado Wenders que no truncara el proyecto, que ellos serían los protagonistas del largometraje y lo harían de una manera especial: sería un homenaje para la maestra que sabía mirar a través de sus cuerpos. La insistencia de los danzantes y la melancolía de Wenders abrieron el camino para concebir uno de los mejores documentales europeos sobre arte que se han filmado en los últimos años.

FIACID2012 - Las ganadoras: 'Abuelos' y 'Efectos especiales´

Por Raúl Ortiz - Mory

El Festival Iberoamericano de Cine Digital - FIACID 2012, fue visitado por más de 4 mil personas, todo un logro si tenemos en cuenta que es la primera vez que se realiza y que las redes sociales fueron los principales medios de difusión. Las películas ganadoras de la Selección Oficial fueron 'Abuelos' de la directora ecuatoriana Carla Valencia Dávila y 'Efectos especiales' del realizador chileno Bernardo Quesney.

El ambulante: estampa de un cineasta artesanal

Por Raúl Ortiz - Mory

Daniel Burmeister es un cineasta poco convencional. Recorre con su Dodge destartalado los pueblos del interior de la Argentina con la finalidad de rodar películas donde los actores son los mismos habitantes de las comunidades a las que llega. Hace de director, camarógrafo, montajista y hasta de actor. Un todoterreno que a sus 67 años solo piensa en seguir filmando de la manera más independiente posible: con franciscanas subvenciones, tecnología rudimentaria y actores improvisados. Su pasión por el cine es lo único que tiene.

Page One: Inside ‘The New York Times’ ¿El fin del periodismo impreso?

Por Raúl Ortiz - Mory

El avance de la tecnología ha generado que los medios de comunicación, especialmente los de soporte escrito, empiecen a replantear la manera de presentar sus contenidos para no disminuir su cantidad de lectores. Además, el modelo de negocio de las grandes empresas editoriales está mutando a una reinvención de las estrategias de publicidad debido a la fuga del capital que los anunciantes prefieren orientar hacia otros soportes como el digital.

Las otras caras de la ‘Pulga’

Por Raúl Ortiz - Mory

Leonardo Faccio – a quien el fútbol le gusta poco o casi nada - ha escrito un libro sobre Lionel Messi, que no solo puede interesar a los fanáticos de la ‘Pulga’. Este es un perfil que desgrana otras facetas del futbolista argentino y que hasta los más radicales adversarios del deporte rey disfrutarían. El trabajo reporteril de tres años se plasma en un relato lleno de vértigo narrado con fluidez, donde se puede reconocer el sello del periodismo narrativo latinoamericano. El autor de Messi: El chico que siempre llegaba tarde (Y hoy es el primero), cuenta algunos detalles de su obra en esta entrevista.

Un artista a la medida de los gustos oficiales

Por Raúl Ortiz - Mory

‘El Artista’ de Michel Hazanavicius no es una mala película. Se trata de una apuesta interesante que aborda la crisis de un actor que sufre los embates de la transición del cine mudo al sonoro. El rancio sentimentalismo que sugiere aquella época y la revolución que significó el sonido son dos motivos de peso para que el jurado, más políticamente correcto del globo, haya premiado a la cinta francesa. Definitivamente, los homenajes a Hollywood y las historias de superación son fórmulas sin pierde para candidatear a una estatuilla dorada, como mínimo.

El embrujo de la música criolla, de jarana y callejón, en documental

Foto: Renzo Giraldo.

Por Raúl Ortiz - Mory

‘Lima Bruja: Retratos de la música criolla’ es un documental donde se muestra a un grupo de músicos que encarnan lo más puro y tradicional del género jaranero. No se trata del ‘establisment’ musical guiado por las peñas barranquinas, Eva Ayllón, Lucía de la Cruz, Radio San Borja o Mediodía Criollo. Estamos hablando de un hallazgo que capta a una patota de amigos que llevan una vida convencional sin aspiraciones a los grandes escenarios, pero que representan una época en que la gente se juntaba en los callejones y las quintas para cantar con y por pasión. Estos criollos de pura cepa – cuyas edades fluctúan entre los sesenta y cinco, y setenta y muchos años – fueron ‘rescatados’ por el director Rafael Polar dejando un registro que no solo tiene valor musical, también es una herramienta histórica de la Lima y el Callao de mediados del siglo XX. A continuación, la entrevista al joven realizador peruano.

‘Bogie’ y Brooks en las noticias

 Por Raúl Ortiz - Mory

El periodismo y sus alcances éticos siempre han llamado la curiosidad de los maestros del cine. Richard Brooks no podía ser la excepción. A poco de iniciada la década de los cincuenta rodó Deadline U.S.A. (1952), film negro por excelencia que cuenta la historia de Ed Hutcheson (Humphrey Bogart) periodista que está sumido en una crisis profesional – los accionistas del diario que dirige están a punto de venderlo porque “no es rentable” – y personal – porque su exesposa, a quien todavía ama, contraerá nuevas nupcias –. De esta manera Brooks plantea dos escenarios complementarios y consecuentes.