sábado, 31 de diciembre de 2011

Thrist (Rito Diabólico), la mejor película del 2011



Por Raúl Ortiz - Mory
En la cinta del coreano Park Chan-wook, el mundo de los vampiros contiene dimensiones macabras y cómicas, siniestras y absurdas, amorosas y bellacas, pero, sobre todo, estéticamente cuidadas en narración, argumentación e interpretación, todo en nombre de una relación enfermiza de estrecha dependencia.   

“Hay un abuso de la primera persona”


Por Javier García Wong - Kit

El periodista y escritor peruano Fernando Ampuero habla sobre las dos ocupaciones que dividen su vida: la literaria (los cuentos, novelas y crónicas) y la alimentaria (editor periodístico, conductor de TV y jefe de investigación), como él mismo dice. En esta entrevista, Ampuero detalla su punto de vista sobre la crónica y la manera de abordarla desde el enfoque de la primera persona. También habla del Nuevo Periodismo y de su relación con la literatura, de las licencias creativas y de las vicisitudes del escritor actual.

jueves, 17 de noviembre de 2011

Un cuento chino: humor para criaturas solitarias



Por Raúl Ortiz – Mory

Para concretar una historia a partir de lo inverosímil, hay que juntar elementos que engranen como si de un reloj suizo se tratara: todo en su sitio, unido por un objetivo armonioso. Eso es Un cuento chino, la tercera película del argentino Sebastián Borensztein, un ejercicio de rompecabezas con las piezas ordenadas sin dificultad que se aprecia sin pretensiones ni efectismos. La historia parte desde un acontecimiento insólito: en un pueblo de China una vaca cae de un avión sobre un bote donde un hombre está a punto de entregarle un aro de compromiso a su novia, matándola; luego, se traslada a un escenario al otro lado del mundo: una ferretería de Buenos Aires. Estas historias, aunque disímiles, se complementan de manera accidental.

viernes, 11 de noviembre de 2011

El nómada de la no ficción



Por Raúl Ortiz - Mory

Juan Pablo Meneses, el cronista chileno que cuenta todo tipo de historias desde cualquier parte del mundo, afirma que el periodismo narrativo latinoamericano goza de buena salud y que lo mejor está por venir. Temas como la utilización de la primera persona, el estilo y la estructuración del relato y la vocación por ser un periodista de no ficción son algunos de los temas que se abordan en la siguiente entrevista.  

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Amador: la sutileza de los silencios y del humor



Por Raúl Ortiz - Mory

En la mayoría de casos, la industria cinematográfica narra las historias de inmigrantes desde una óptica de sufrimiento y desamparo. No es raro que sea así. Las condiciones en que viven las personas que dejan sus países natales, por un futuro mejor, casi siempre son adversas, y, tanto directores como guionistas, prefieren darle una carga dramática que procure llevar a la reflexión.

Amador, del realizador español Fernando León de Aranoa aborda el tema de los inmigrantes desde una óptica híbrida y convincente: combina el drama con la comedia demostrando que ambos géneros pueden convivir en gracia cuando uno de ellos no pretende ensombrecer al otro. Sin duda, el equilibrio de géneros es una de las claves para que la película del ibérico sea un producto de calidad.   

Bolero desafinado



Por Raúl Ortiz - Mory
  
Muchas veces, cuando una película nacional no cubre las expectativas del público -por no decir que es mala-, solemos rebuscarle aunque sea un punto favorable, algo que le dé valía con la buena intención de justificar, por ejemplo, el esfuerzo de hacer cine en un país en que la cartelera ofrece, mayormente, películas de otras latitudes.Y también hay veces en que las buenas intenciones no bastan.

Paillán y la cosmovisión del cine indígena

Foto: Dieter Castañeda

Por Raúl Ortiz - Mory

El contraste que encierra Jeannette Paillán es atractivo: lleva una trapelacucha, adorno pectoral tradicional que utilizan las mujeres mapuches, algo parecido al accesorio de una princesa nativa, y una tablet de última generación que manipula con entusiasmo desmedido y por la que desliza sus dedos con armonía. Lo ancestral en conjunción con lo modernidad. La inevitable conexión de la comunidad al ciberespacio en tiempos de la globalización más salvaje. Paillán siempre sonríe, hasta cuando enfila su artillería contra los medios que, como dice ella, muestran de manera errónea la realidad indígena seducidos por extraños intereses.

viernes, 21 de octubre de 2011

Una mirada al periodismo a través del cine


Por Raúl Ortiz - Mory

La relación entre el cine y el periodismo es, desde siempre, pendular. Oscila entre lo bueno y lo malo, lo justo y lo torcido, lo políticamente correcto y la crítica al sistema, dependiendo de los tiempos. Las mejores realizaciones que han abordado el complejo mundo periodístico lo han hecho desde dos orillas diametralmente opuestas: ensalzando al héroe del film que persigue un propósito idealista o presentando a un canalla sin escrúpulos. 

En este artículo no se pretende hacer un análisis inventariado de las películas que son imprescindibles y que guardan un estrecho vínculo con el periodismo. ESTAS CINTAS NO SON LAS ÚNICAS, EXISTEN MUCHAS MÁS. Sin embargo, el criterio de selección ha sido subjetivo acorde a los apartados en que se divide el texto.

“Hacer crónicas no es escribir bonito, es investigar a profundidad”


Por Raúl Ortiz - Mory

El cronista Daniel Titinger hace mucho dejó de editar la revista Etiqueta Negra; ahora dirige un diario deportivo que, en pocos meses, dejó atrás a otros tabloides que tranquilamente dominaban el canibalístico mundillo de la prensa deportiva. Nos recibe en una oficina que da directo para una calle ruidosa. Tiene una mirada desconfiada, aunque sus maneras son educadas. Luego, poco a poco, se soltará. Va de jeans y de polo blanco impoluto. Está sentado delante de la pantalla de su Macbook que lleva en la tapa un sticker con el rostro de César Vallejo. Para ser director de un diario deportivo de un país donde el fútbol se vive con lánguidos triunfos nacionales y se polariza por dos clubes, no es imparcial: en la ventana de su oficina está colgado un souvenir de Universitario de Deportes. Eso, no importa. No nos hemos reunido para hablar de fútbol, sino del periodismo narrativo y de la crónica latinoamericana. 

El noble arte en la pantalla grande

Por Raúl Ortiz - Mory

El boxeo genera apasionamientos y repudios. Algunos sectores de la sociedad lo ven como un acto salvaje entre dos mercenarios que se azotan hasta quedar inconscientes. Nada más lejos de la realidad. El boxeo mezcla la velocidad, la técnica y el amor propio. El debate es amplio y nunca tendrá consenso.

Hablando de cine, el pugilismo es el deporte que más ha llamado la atención de la industria. Distintos realizadores han puesto sus ojos en el Noble Arte por razones muy sencillas: representa una lucha por la vida, una tabla de respeto y la redención misma de vidas derruidas.

Para este artículo se han elegido películas que dejaron huella en la historia del cine, Otras fueron mal recibidas en su momento, pero que con el paso del tiempo se han puesto como el vino. También se han valorado algunos hallazgos que pasaron desapercibidos. Vale decir que no todas las películas tienen al boxeo como asunto central sino que está como marco referencial para ingresar a temas más amplios.

El inconforme Bonilla

Foto: Dieter Castañeda

Por Raúl Ortiz - Mory

A simple vista, Juan Bonilla no es un tipo del que debamos tener mayor cuidado. Parece convencional y hasta tiene cara de buena gente. Pero, una vez iniciada la conversación, y conforme fluye la misma, un tipo socarrón, agudo y, hasta cierto punto cruel, se desata en comentarios que arrancan risas. Es un inconforme que no reniega de las cosas, solo les busca una solución lúdica.